畫面中，藍色的底，黃色的向日葵，讓顏色凸顯的非常的豔麗。
梅雷爾森：“對比色！”
“他這三幅向日葵的底色和向日葵的顏色，剛好就是對比色色環上的差別最大的顏色！”
“對比色定律中，色環上差別越大的顏色對比越強烈。”
“簡單點說就是藍的更藍黃的更黃！！！”
這個道理，到了二十一世紀的電視機、電腦、手機螢幕上還被廣泛使用。
無數攝影師或者喜歡拍照p圖的網友在時代中毫無察覺的就學會了這些東西。
不過在梵高之前，這一切都是迷霧，是梵高推開了色彩的大門。
林軒點頭：“沒錯，這就是梵高第二階段的作品。”
“他明白了顏色對畫作感染力的影響，他也成為了地星曆史上最會用顏色的畫家。”
色彩這種藝術，總是讓人痴迷。
就好像導演張國師。
他的電影，顏色只豔麗，任何人看了之後都沒法忘記。
甚至電視機廣告都得去買他的電影片段，來展示自己電視機色彩的純正。
梵高，也是這樣以為大師。
不過，梵高早了一百五十年。
梅雷爾森看著畫上面的向日葵花瓣的形態：“這麼張揚的花瓣，這個階段梵高已經正式走入了光線派，成為了地星曆史上的第一位光線派畫家了。”
“厲害，沒想到地星的畫家，是從這個角度進入光線派的。”
印象派（藍星光線派）主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。
不過藍星不是這麼進入印象派的。
藍星的印象派畫家們一開始是從光線角度去尋找漸變色的過程中進入了印象派。
而不是從對比色進入了印象派。
林軒笑著又放出了一張圖：“這是梵高中期的第四幅向日葵。”
“《黃底上的黃色向日葵》。”
“在這幅畫上，梵高顛覆了自己發現的對比色定律，破天荒的採用了黃色的基底和黃色的花朵。”
“厲害！！！！”梅雷爾森已經可以想象到一個儒雅而博學的梵高，在畫室發現了顏色的另一個秘密。
對比色會讓顏色顯得更突出。
而相似色會讓畫面顯得更柔和，更和諧。