終有一日，會成功。
只不過，最開始站出來那個悲情英雄，應該是看不到那天了。
“小刀會序曲開頭就利用嗩吶營造出一種磅礴的氣勢，接下來將主題不斷昇華，琵琶、二胡的加入，更是豐富了音樂的表現力。樂隊演奏的空間感很好，每件樂器的座標清晰可辯。”
“寧柏明大師，對於這首曲子，您有什麼要說的嗎？”
此時的寧柏明突然被提及，自己都還沒從思緒裡出來呢：
“啊？好音樂。”
“居然在音樂裡包含了如此濃郁的精神上的東西，非常的細膩。”
“而且在情緒上的表達做的非常飽滿。”
“這和我們藍星的音樂……不太一樣。”
藍星的問題就是一開始就在古典樂上走錯了路，走進了死衚衕。
所以，對於節奏，情緒表達，這些都是超弱項。
進入現代之後，現代的歌曲流行音樂也有表達這些東西。
但，有一個非常巨大的問題就是。
流行音樂的水準層次不齊，更多時候是用歌詞去表達這些東西的。
在這種情況下，某一句調子表達了很強烈的某種情緒，而下一句，它沒了。
脫離歌詞聽曲子，就很少有能強烈表達某種情緒的存在。
這就是因為根基不穩，哪怕一百樓高的地方觸控到了另一個世界，但樓它歪了。
林軒微笑：“其實，我對於前三首曲子的考量，是有考慮過的。”
“《獻給愛麗絲》那種流暢的感覺，是藍星古典樂沒有的。”
“《他是個海盜》那種對於對於故事的表達，是藍星古典樂沒有的。”
“《小刀會序曲》那種對於情緒的表達，是藍星古典樂沒有的。”
“而這，正是我想要表達的東西。”
“藍星古典樂走入了歧途，沒有進入新的音樂領域。”
“或許，從體量上來說，藍星的音樂能有地星音樂九成的規模。”
“但是缺少的環節，導致藍星音樂少了很多可能性。”
“現在聽完三首曲子，大家認同我的觀點嗎？”