林軒點頭：“也正是因為這個原因，地星龍國後世的學界普遍同意張大千徐悲鴻的觀點。”
螢幕上，還在不斷對比兩幅畫的區別。
仙女的頭冠，《朝元仙仗圖》就是隨手一畫，一根直線加五個小圈，就是珍珠頭冠。
而《八十七神仙卷》明顯能看出遠近關係，而珍珠錯落有致，很靈動飄逸，一點不死板。
比如某位樂女仙子的髮髻妝發，《朝元仙仗圖》漆黑一片，密密麻麻用排線直接完成。
而《八十七神仙卷》中，能看的出頭發的前後關係，有立體感，髮式也有細節。
而帝君頭頂的玉牌，《朝元仙仗圖》就是一個長方形，而《八十七神仙圖卷》則是側面和正面都能看到，能看出玉牌的厚度。
要知道，把這一切放在一副高三十厘米的圖捲上，每一個人物也就十幾厘米大小，甚至更小。
那頭頂的玉牌，也就兩三毫米。
一幅畫的作者，只能在方寸之間勾勒芝麻大小的方片，另一位卻可以用三毫米畫出一塊玉牌的神髓。
這兩位的能力那對比就太明顯了。
而且，《八十七神仙卷》無論看到什麼地方，都給人一種和諧，看起來舒適的感覺。
任何一個人物都是往東飄去的感覺。
仙氣繚繞。
所有的物品，只要是柔軟的，就會往同一個方向飄去，展現了整體的流暢性。
而且，兩個同樣手持琵琶的仙女，一個豎著琵琶，一個反彈琵琶。
這些都是盛唐時候才有的表現，也顯得更為用心。
壁畫，應該是一個非常嚴肅而且耗時耗力的工程，一副壁畫做個十幾年都是常態。
勾勒的時候，就算是草圖，也不可能隨便亂畫。
《朝元仙仗圖》根本看不出仙的氣息。
一處一處的細節對比，不需要林軒說話，觀眾也能看得懂。
【那《朝元仙仗圖》的東華帝君就像是撲克臉，而《八十七神仙卷》的東華帝君臉上卻帶著慈祥，差距太大了。】
【看，第三個女子，《朝元仙仗圖》上那位胸襟突兀的皺著，不知道為什麼，而在《八十七神仙圖卷》上卻能清楚看到是因為腰帶和衣襟互相打結的結頂起了衣服，差距很大啊。】
林軒笑著：“實際上，大家有一種推測，兩幅畫的來源很明顯。”
“看《八十七神仙卷》卷尾比《朝元仙仗圖》的卷尾多一個腦袋，沒有身子，也就是缺了這個地方。”
“而朝元仙仗圖的卷首比《八十七神仙卷》多一個人物。”
“加上各處細節的不同，有一種猜測。”