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《音魂不散》是李浩根據這些年來，他對音樂的理解所以創作出來的一首全新歌曲，也代表了他這一路走來的音樂的心路旅程，這個歌曲的曲風跟他之前的歌曲有著很大的不同，這首歌曲顯得更加的成熟有力，也更為的大氣磅礴，讓觀眾們如沐甘霖一樣。
尤其是底下很多跟李浩一樣同屬為樂壇的歌星們，更是感觸更深，在這首歌曲當中，有著他們的一些縮影，也有著他們最初對音樂的思考，從一開始的熱愛，到後面的隨波逐流，他們是否已經遺忘了一些最初的追求呢？音樂到底是什麼？它為什麼能夠感動人？
五光四射的娛樂圈、閃閃耀眼的熒光燈、流連忘返的名利圈，踩人上位的浮世繪，這一切的一切早已經讓他們忘記了自己最初的單純夢想，或許對於大多數的人來說，音樂只是一種謀生的工具，這話原本沒錯，但是他們卻漸漸的忘記了，音樂能夠賦予他們財富的同時，但同樣也會因為你失去了對音樂虔誠的心，而離你遠去，所以也造就成了，很多歌手，他們一輩子只靠一首歌曲來走天下，再也出不來經典的第二首好作品。
這首《音魂不散》是一首自彈自唱的鋼琴曲，他特別的地方在於他的唱腔和彈奏鋼琴的手法，唱腔是一貫的李浩式唱腔，給人有一種很天馬行空的感覺，你可以看到、聽到甚至是聞到他身上的那種自由翺翔的味道，而彈奏的手法，更是別具一格，好像根本沒有什麼正規性的手法，音符也起得很隨性，就好像是他在現彈現唱一樣，並沒有什麼具體的曲譜，也沒有一個固定的彈奏方法。
但……這首歌曲在他手中展現出來的時候，就是能夠打動人心，大家除了聽之外，還能看，舞臺上面由於李浩加入了3d的裸眼影象的投射，場景不在是在壓抑的體育館當中，而是在他構建的世界裡，這首歌曲彈唱的場景是在一個海邊的沙灘上，伴隨著一陣陣的浪花聲音、隨風搖擺著的椰樹、飛掠而過的海鷗、湛藍天空中的朵朵雲彩，都是讓大家那麼的心曠神怡的，耳邊聽著優美的歌曲，看著天空中飄過的雲朵，就像是在享受一個慵懶的假期似的。
一首《音魂不散》結束後，大家還在久久的回味當中，很多樂評人都低頭皺眉苦思不已，因為他們實在是不知道該怎麼下筆才好，李浩已經走的太遠了，遠的已經超出了一般歌手的範疇當中，有一位樂評家在自己的專欄上面落筆道。
“在我的認知中，一場演唱會是最能夠檢驗出一位歌手實力的最好戰場，它不同於做電視節目，可以提前進行錄制，如果不好了，那就再重新來過，一次有一次的，直到完美為止，演唱會它就像是一場實打實的戰鬥，它需要歌手去沖鋒、去戰鬥、需要拔出腰間的武器來，與敵人進行一場你來我往的生死搏鬥，是一場成者為王敗者為寇的鬥爭！”
“我本以為，在十年之內，按照我們亞洲目前的水準來說，歌手們的演唱會是不會出現什麼太大的變化來了，尤其是現在很多演唱會的歌手們，已經逐漸的將演唱會演變成了一場賣肉秀了，他們的衣服越穿越少，動作及其的撩逗性感，擠胸部、摸下體、現場呻吟，你來我往的，在眾多樂評家們的眼中，這只是一場又場的鬧劇而已，他們賣得已經不再是歌曲，而是他們自己。”
“但今天，李浩的演唱會打破我的一貫想法，我看到一場起碼超越了十年時間跨度的演唱會，我相信不僅是在中國，乃至是整個亞洲地區，甚至在全球內也是領先一步的，他在自己的演唱會專場上面加入他自己導演的技術，完美的打造出一個，完全不一樣的音樂世界來呈現給大家，讓觀眾們的聽覺、視覺、嗅覺、味覺都充滿了一種愉悅的享受，而且最為可貴的是，他並沒有因為這樣，就讓消費者們來買單，根據現場的資料得出來的結果看，李浩甚至是虧本在做這場演唱會，他的目的，只是為了給大家奉獻出一場精彩而完美的個人秀來。”
“還有一點，關於演唱會當中的歌曲，李浩的歌曲我就不做多餘的評論了，他所唱作的歌曲還是依然的高質量，他並沒有吃老本，而是在我們看不到的地方一路向前，我相信這一點，無論是觀眾們，還是行家們都無法去否定的一件事實，如果說一定要有變化的話，那就是在歌曲的創作方面，他比以前顯得要更為的成熟了……”
李浩演唱會的一個開篇，一首單曲就讓整個體育館的觀眾們沸騰了起來，如果今晚他們不是出現在這裡的話，那麼將會永遠都看不到這個如同神話一般的奇跡，等到他的這一曲結束之後，大家的手掌都快要拍爛了，如果不這樣做的話，他們實在是無法表達出自己心中的喜意來。
舞臺的音樂停止，畫面消失，李浩對著觀眾席的方向點點頭鞠了個躬，在升降臺的幫助下，消失在舞臺上面，李浩的演唱會有一個李式特點，就是他不會一首接一首的不停演唱下去，會留一些時間給觀眾們消化剛才的音樂。
他一出現在後臺的時候，董晴就跑了過去，忘記了兩人之間的身份，一把撲到了老李的身上興奮的道：“老闆……老闆，你剛才看到了沒有，整座體育館的觀眾們都被你給震撼住了，太棒了，太幫了，我們成功了。”
這也不難怪董晴會這麼激動，這次的演唱會的籌備，從頭到尾全部都是由她一手籌辦的，包括舞臺的設計，燈光、音響、3d影象投射的內容等等，李浩只會偶爾提供一些參考的意見給她，打算大力培養她獨當一面的能力來，畢竟她才是音樂總監不是，老李不可能事無巨細的，每樣都要自己一力的親為，他可沒這麼多時間來浪費，而且工作室裡面也不是隻有他一個藝人。
這場演唱會可是她花費了好幾個月的時間才最終定下來的方案，連腦細胞都不知道死了多少，這可是自己老闆的演唱會，一點也馬虎不得，每天都在跟自己的團隊開會、討論，演練，做方案，預測任何一切可能發生的問題，然後並找出替代的方法來，現在看到外面觀眾們的反應時，她能不高興嗎？
“好了好了，這才剛開始呢？等演唱會結束了，再慶祝也不遲。”老李拍拍她，這個開頭能夠這麼成功，當然也很替她開心。
經過老李這麼一提醒，董晴才不好意思起來，趕緊離開李浩的身上，去做準備，她剛才實在是太激動了，沒多久之後，李浩重新換了一套衣服出現在舞臺上面，這是一套舞蹈服裝，一套全黑的服裝，有點像是小醜的服裝一樣，正是他參加世舞大賽穿的那套。
“啪啪……啪啪……”的聲音響起，這是墨西哥本地的一種民間手鼓，來源於他們的先祖的傳承，就算在墨西哥也很少人會敲擊了，它發出來的音調跟牛皮鼓可不一樣，而節奏也不同，李浩之所以要使用這個鼓點的音樂，是為了能夠呈現出一種悠遠悠久的音樂底蘊來，鼓聲當中帶著一種濃烈的墨西哥風味，有點像是很多人拿著一把把的長矛在戳地一樣。
舞臺燈光只亮起中間的一盞，大家突然發現自己已經出現在六七十年代的黑白世界裡面，這裡除了黑就是白，周圍沒有其他的色彩，讓人有一種很壓抑的感受，連神經繃都緊緊的，一動不動的看著舞臺上面的燈光。
《單人探戈》這支舞蹈，本身就帶著一種很壓抑的孤獨悲傷感，再配上李浩親自為其舞蹈所創作的這首歌曲，讓它顯得更加的壓抑了，完全能夠將這支舞蹈當中的那些孤獨、孤寂、悲傷、無助表現的淋漓盡致來，這時候，人未現，歌未響，就已經讓現場的觀眾們，進入到了一個無盡的孤獨空間當中來。