“嗡嗡嗡！”
話落，下面又是一片竊語，不少人覺得太過了。
而聽了半天的郭子健，似乎有所觸動，他跟褚青同歲，編劇出身，已經拍了兩部電影。他的國語不太好，講的很慢：“我拍過兩部片，不太喜歡被人叫黑*幫片，或者古惑仔電影。在大的範圍內，我覺得應該叫劇情片。所有的電影都是敘事的，我們希望它真實，但如果是非常強烈的衝突，大家又會懷疑它的真實性。那我想請問您，這個矛盾怎樣平衡？”
喲！
曹寶平一歪頭，覺得這個後輩很不錯，便道：“我們要在假定的敘事範疇裡，模擬出一種極度的真實，但巧合是不可避免的。比如說，怎麼那塊石頭剛好砸他頭上？怎麼他倆就剛好錯過了？怎麼他就出車禍了？這個問題確實存在，而我的方法是借用演員的力量，讓他們達到一種極其自然的狀態，可以保持一定的平衡……對，就是這個！”
他扭頭看去，後面的大螢幕已經亮起，定格在一張周遜的劇照上。
“這是我的新片《李米的猜想》，周遜就用她的力量解決了這個問題。你們看這張照片，一般特寫用的越多，資訊量越少，但當我的鏡頭集中在她臉上，她給我的東西簡直令人驚歎。那種焦灼的，絕望的，從內心挖出來的，比氛圍渲染要更震撼。所以我對演員的要求非常高，因為好演員能讓觀眾相信，即便有巧合，這個故事也是真的。”
接著，曹教授看著對方，總結道：“沒有什麼比演員更重要，這是我的觀點。”
“……”
郭子健點點頭，若有所思。焦雄屏則補充道：“我昨天看了初剪版，不得不說，周遜的臉太有魅力了，我覺得是中國最好的女演員，大家一定要去看這部電影。”
嗯？
褚青正聽得過癮，忽覺得氣氛不對，四處瞧瞧，不禁冒出三條黑線：人家提周遜，你們都瞅我幹錘子？
…………
“每個人都在講，香港已是電影空城，我卻覺得這是新導演最好的時代。前輩們集體北上，新人才有機會留守本土，盡情發揮。港片曾經的輝煌，也留下了很豐厚的財富。我們都年輕，更清楚年輕人的習慣，將不同型別的影片加以改良、創新，如果能良性迴圈下去，我覺得香港電影是有救的。我們缺乏經驗和商業運作條件，但我們也很幸運，有一眾前輩為我們保駕護航。”
黃修平都有些哽咽，道：“像志偉哥，小寶哥，華哥，南生姐……他們幫我們找演員，做監製，做發行，這個情分不光是前後輩，或者教徒弟，我相信這是一個信念，港片不死！”
說到這兒，爾東昇忍不住起身，要過話筒，道：“我當導演的時候才29歲，我當時的目標是把前面的老導演都幹掉。如今香港有過長片作品的新人，一共不到10個，我希望他們能迅速成長起來，歡迎他們取代我。”
接著，徐老怪也道：“老港片是有傳承的，比如警匪片，這是香港人最擅長的嘛！你們先從這類電影入手，因為你們的思維比我們活躍，只要能拍出新意，那就OK。至於別的方面，交給我們！”
“……”
全場都在沉默，沒人覺得刻意或煽情，只是看到了一個纏繞無數情懷的東西，在時代的褶皺中奮力掙扎。
之後，魏德勝和鈕承澤也聊了聊臺灣電影的現狀，以及對復甦的期望。可惜國內接觸不多，GET不到那份情愫。
這場交流會從九點開始，十一點就該結束的，結果一拖再拖，耗到了一點鐘才散場。先是臺上的十個人聊，後來臺下也加入，從劇本創作，到拍攝技巧，再到市場判斷，三地電影的淵源風格等等。
總之，沒說夠，更沒聽夠。
尤其于飛鴻這種剛剛起步，徐崢這種抱有心思的菜鳥，絕對受益良多。于飛鴻甚至翻出一個本子，不時做筆記。而她印象最深的，是曹寶平的兩段話：
“現在這個從業環境，商業元素越來越強烈，不會再當成一個很神聖的事情來做，所以導演營造的氛圍很重要，你能給演員什麼東西，讓他們對電影，對這份職業，懷有敬畏和尊重。
當演員對戲的理解，和你自己的理解有差別時，你選擇什麼樣的方式去溝通、解決，憑什麼讓對方信服你，這是導演最大的難題。”(未完待續。