至於這片子，如果讓賈璋柯拍，必定會悶得要死，如果讓樓燁拍，也會矯情的不行。管琥在第六代的那批人裡，算比較特殊的一個，他從頭到尾都明白商業元素的運用，只是經常失去平衡。
比如說，他想拍一部純正的小眾片，那往往會很好看，像《頭髮亂了》和《西施眼》，以及後來的《殺生》、《鬥牛》。
但是，他若想拍一部商業作品，卻總莫名其妙的塞進一些文藝元素，強行讓它更有內涵。結果搞得不倫不類，最典型的就是那部《痞子戲子廚子》。
幸好，《在路上》屬於前者。
能把一部公路片拍的不悶，甚至有滋有味，對國內導演來說，絕逼難得。
……
電影不太長，約莫一個半小時。
最後的五分鐘，林帆和男朋友下了火車，從對話中知道，倆人是去男方家裡，婚期已近。男人去找推車，女人在等。
“轟隆隆！”
前方，有一列火車駛過，當車尾移開，露出了對面站臺的張揚和他的兒子。父子間做著小遊戲，其樂融融。
兩個人都一轉頭，同時看到了對方。
吳琇波和湯維的眼神特棒，深，且靜默，就像那兩處站臺的距離，近在咫尺，卻無法跨越。
“唉……”
全場都是一嘆，又安靜的看著熒幕變暗，閃過一行行的製作人員名單。
這個結尾，褚青和管琥討論了好久。
他們起初的想法，是湯維在鹽湖邊痛哭，然後一收，顯得乾淨利落，回味無窮。可琢磨來琢磨去，還是加了一段戲。
因為這種感覺很奇妙，就像你昨天碰到一個人，覺得他很有趣，也很投緣，但是，你們可能一輩子再也見不到了。
這叫天涯相逢，江湖相忘。
而比相忘更悲傷的，是某年某月的某一天，你不經意又碰到了他，卻不能上前道一聲：“嗨，你還好麼？”
人生無奈，莫過於此。
《在路上》想表達的就是這個意思，之前那如水般的流暢與傷感，似乎讓觀眾覺得，哦，他們倆以後不會再見到了。
可偏偏在結尾，管琥又無聲無息的捅了一刀。倆人在站臺上的相望，仿若時間流轉，物是人非。
以至於片子放映結束，全場都淪陷在某種難以訴說的惆悵中，半分鐘內，沒有任何的響動。
“怎，怎麼……”