很多時候，編劇在編寫劇本的時候，寫出的故事是一個版本，但導演開拍之後，根據現場情況進行調整，拍攝出來的就成了另一個版本，再經過後期剪輯，最終成片後的故事，很多時候都和編劇最初的版本大相徑庭，甚至連風格都改變了。
因此，很多導演在畫分鏡頭草稿的時候，往往不會詳細到每個鏡頭都畫出來，一般都只會畫畫那些需要cg技術做後期特效的鏡頭，現場拍不出來的效果。
其他的普通鏡頭，導演大都會按照劇本和現場情況，根據自身經驗在現場安排講解，和攝影師溝通，再進行拍攝。
可張嶸對他的要求卻並不是這樣，在將分鏡頭指令碼給到他手中的時候，張嶸就交代過他，在後面的拍攝過程中，要儘可能的還原指令碼中的內容，最好不要有不必要的修改和增減。
他也能理解張嶸的要求，無非是因為缺錢罷了。
劇組的整體預算並不多，楊少康讓他過來的時候，就提醒過他，要他做好過苦日子的準備。
在拍攝過程中，時間就是最大的成本，每多拍一天，都意味著會多浪費一大筆錢，最理想的拍攝就是嚴格按照計劃拍攝每一個鏡頭，就像張嶸要求的這樣。
這是工業化的拍攝標準，想要做到並不是那麼容易。
但他只是個攝影師，完成導演安排的工作是他最大的職責，其他的他沒必要多管。
有分鏡頭指令碼，他就等於拿到了成片的草稿，只需要按照指令碼中的內容，安排好現場群演的工作就好了。
大部分大學生群演都是沒有戲份的，只會被當做背景板。
這不是歧視他們，事實上就算把他們放到鏡頭前，他們也無法按照要求演出鏡頭需要的內容。
這場戲的主要配角戲份還是要靠電影學院的這些學生來完成，卜小賢將他們都安排在了主角位置的四周，攝影機可以圈到的地方。
他忙著進行全場統籌安排，給大學生群演講解著待會兒所需要演出的表情和情緒，肖盟則在一旁給電影學院學生群演講著他們的戲份。
“教授重新回到教室，問阿牛外面的女孩是不是他女朋友，你們就要全部用一種很八卦，很雞婆的表情看向他，看到他滿臉通紅，渾身抽筋，羞恥得原地飆血就對了，了不瞭解？”
“瞭解！”
“ok！就這麼幹！”
……
很快，化妝完畢，張嶸和謝佳琪一起走進了教室，和群演們打著招呼。
現場的群演們之所以報名來參演，就是為了他們，看到他們出現後，教室裡頓時一片沸騰，尖叫聲四起。
“啊！！！是張嶸！哇！！！好帥啊！”