這種國風音樂風格在今年的春晚上，《一剪梅》和《瀟灑走一回》被唱響的時候，就已經初顯端倪了。
在此之前，民樂和流行音樂完全是兩個風馬牛不相及的領域。
往屆的春晚上，並不會缺少民樂的身影，包括今年的春晚上，也有一個《福祿壽鬧元宵》的民樂節目。
但對於廣大觀眾，甚至是音樂圈自身而言，都下意識的認為，民樂是民樂，流行樂是流行樂。
民樂在國內的地位不低，有許多非物質文化遺產的身份，很多從事民樂的音樂人都是國寶級的老藝術家。
和京劇團、話劇團等國家單位一樣，民樂也有國家級的民樂團，享受政府撥款。
可也和京劇、話劇一樣，民樂也早已式微，除了政府組織的大型文藝匯演，還有每年的春晚，基本上已經很難在其他地方看到民樂的身影了。
網路上也有民樂的節目，可受眾卻都是五十歲以上的老年人，根本談不上什麼影響力。
民樂團除了撥款以外的最大收入來源，已經和京劇團一樣，變成了售賣音像光碟。
而廣大人民群眾雖然大都知道民樂，但對於民樂的印象，卻都是紅白喜事上吹拉彈奏的民樂班子，土的要命。
即便是對民樂感興趣的，叫得出幾個技藝高超的民樂大師名字的人，一般也會認為民樂和京劇一樣，都屬於國粹，一般都在正式場合或是特定的地方欣賞，平日裡根本不會想聽。
可影子哥的國風音樂風格出現後，直接打破了所有人的固有印象。
原來民樂還能這麼玩？
雖然換了個名字，搖身一變，變成了國風，但音樂圈的人都清楚，這不就是糅合了民樂的元素嘛！
但把民樂換成國風，的確感覺一下就高大上了不少。
而且人家糅合得確實好啊！
就一首《青花瓷》，半個音樂圈的人想方設法的模仿，卻始終和人家的水平相差甚遠。
這點，就不得不佩服人家。
愛樂樂團是典型的西樂樂團，配備的樂手體系都是嚴格按照西方愛樂樂團的配置相匹配的。
它集齊了國內最頂尖的樂手，擁有著最頂尖的水平，可以說是國內樂團的代表了。
按理說，愛樂樂團和民樂是沒什麼關係的，民樂再變革，也不會影響到它。