舞臺上指揮的雙手開始移動，首先就是悠揚的鋼琴音符傳遍整個大廳，聲音輕靈而優雅。
緊接著就是大提琴和小提琴的加入，這兩種聲音讓曲子變得更加飽滿，聲音更加的動聽。
隨著指揮一次次落下指揮棒，舞臺上的各種樂器也是相繼響起，直到全部樂器都融入其中。
“這是奧斯特的成名曲，也是他所寫的第一首曲子。”李沁音說道。
“這已經不是最初的版本了，隨著奧斯特的音樂造詣爐火純青，他也對這首曲子進行了很多修改，直到現在趨於完美。”帶隊老師補充道。
“不愧為大師，這首曲子確實好聽，還有他的鋼琴造詣，真的讓人望塵莫及。”郭子墨也感嘆道。
到了奧斯特這種級別的人物，看不上他們華國的音樂家也情有可原，畢竟人家的實力擺在那裡。
郭子墨也知道，奧斯特並不是看不上他的曲子，之所以會挑釁老師，完全是因為，他看不上自己當時的技術而已。
就曲子而言，郭子墨有百分百的信心，畢竟在上一世就能成為經典，不可能會在這裡被人看不起。
但要說起他的演奏技巧，確實與奧斯特差了十萬八千里，人家看不起也屬正常。
也許就是對方覺得，這麼好的一首曲子，被自己演奏成那樣，才會生出挑釁老師，然後達到教育的目的吧。
舞臺上的演奏還在繼續，每個人的發揮都非常的完美，讓整首曲子都上升到了另一個高度。
可以說，這首曲子在奧斯特的調教下，完美的詮釋了什麼才是交響曲，什麼才是各種樂器相互配合。
觀眾席的人聽的如痴如醉，身在後臺的人又何嘗不是如此，尤其是那個高成長傑，魂都快飛了。
當然，他這完全不是陶醉，純粹就是溜鬚拍馬，也不管別人能不能看見，他就是裝下去了。
在眾人的陶醉中，曲子結束了，大概過了十幾秒以後，現場才響起了掌聲，因為眾人才回味過來。
奧斯特站了起來道：“感謝大家在百忙之中參加我的音樂會，我看到現場還來了很多老朋友。”
這時候現場的燈光也打在了前排，可以看到，愛麗絲、阿萊克斯、希維爾等世界著名音樂家都在場。
“前段時間有位華國人在法蘭西國家藝術學院演奏了兩首曲子，還幫助愛麗絲完成了創作，並且還有一首華國自己的曲子。”
“那幾首曲子我都非常喜歡，尤其是那首《野蜂飛舞》，簡直讓我愛不釋手，曾經也是連續彈奏了好幾天。”
“不得不說，曲子是好曲子，就是演奏者的水平差了一些，雖然當時打敗了那個萊文森，不過，萊文森本身也不是個高手。”
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“今天藉此機會，我來演奏一曲《野蜂飛舞》，希望大家可以喜歡。”