“我只是有點，有點，比較注重事情的合理性。”那貨很尷尬，不知如何解釋。
“哦，你不用擔心，我沒有告誡你的意思。相反，我倒希望你不要因為這部電影的性質而改變自己的表演風格。我喜歡有邏輯的電影和演員，如果你腦子裡的東西非常清晰，那你的表演就會變得很科學，並且具有說服力。”
他特誠懇的看著對方，透著一種令人意外的理解，然後揮了下手：“好了，你也該休息了，明天見！”
“明天見！”
褚青進了房間，砰地把門一關。短短的幾秒鐘，他就在驚訝、興奮、讚賞這三種情緒中兜了一圈。
並不是說，給予演員空間的導演就一定是好導演，但一個好導演，一定懂得如何調動演員的內心狀態。
從這點上，麥克唐納就遠不如諾蘭。
…………
話說《盜夢空間》請了13位造型設計師，其中包括了6名髮型師和2名特效化裝師。別人都是共用，唯獨小李有自己的御用。
褚青不在意這個，他就覺著那髮型師的手藝挺爛的，不就是打點啫喱水，再往後捯飭捯飭嘛？是個人都會好不好？
與之相比，服裝師就很靠譜。
主角柯布，是個頹廢的中年大叔，便穿了件高領子的夾克外套，有點把自己藏起來的意思。
前哨者阿瑟，是個精明幹練的助手，於是裡面是一件條紋襯衫，外罩長款風衣，直筒修身褲，錚亮的尖頂皮鞋。
在日本的戲份很簡單，有臺詞的就幾場：齋藤策反了柯布的築夢師搭檔，接著倆人上飛機，鏡頭一轉，便是東京的摩天樓群。
此刻是黎明之前，天光未亮，偌大的東京掩在一片灰藍色的暗調裡，不同於平時的喧囂繁華，竟顯得異常靜謐。
褚青拍過這麼多戲，還沒試過開場就PIA在一座摩天大樓的樓頂，還有傳說中的“反派逃必死”的停機坪。
劇組人員早已準備妥當，待倆人表示OK，即刻開拍。諾蘭不習慣坐著，就藏在攝影機背後，一手拿著對講機，一手猛地一揮：
“ACTION！”
“你要去哪兒？”
“布宜諾斯艾利斯。”
一問一答間，倆人走出了樓梯口。小李微聳著肩，身體輕擺，同時左顧右盼。褚青腰桿筆直，目不斜視，臉上如一汪水般沉靜。
“去那裡避避風頭，等風平浪靜了沒準還能接單生意，你呢？”小李問。
“回美國。”
他把聲音稍稍壓低，顯出一種非常磁性的效果。小李則扭過頭，隨口道：“記得代我問候你家人。”