比如，可以邀請協會參加。像美國電影協會、法國國家電影委員會、韓國電影振興委員會等等，這種由協會統一帶領的參展方式，規模將更加宏大，內容也更加豐富。
比如，可以啟動專場推介會。類似戛納的香港之夜、韓國之夜等活動，優點是具有針對性，並且適合交流。
他一一記錄，準備結束後向組委會提出。
話說目前的中美“合拍片”有三種模式：
一是外方主導製作，拍攝所謂的特供版，如《變形金剛4》；二是中方主導製作，邀請外國演員出演，如《金陵十三釵》；三是外方參與投資，內容是純粹的華語片。
這些作品鮮有成功，因為不是真正的合拍，投資、幕後、演員都不成比例。而經過北影節和中美談判，很快就會出現第四種：中方參與投資，內容是純粹的外語片，為的是拓展渠道、從中分賬，甚至入侵好萊塢。
最經典的例子便是《聚焦》，拿下了第88屆奧斯卡最佳影片和最佳劇本獎，它的投資方是OpenRoadFilms，歸屬萬達旗下。
褚青盯準的也是第四種，他用不著去找，便有人主動上門，一部是焦點公司的《月升王國》，一部是頂峰娛樂的《壁花少年》。
《月升王國》的質量頗高，有成為分賬片的可能，再不濟也是批片。《壁花少年》涉及同性問題，不會在國內亮相，但合作嘛，未來才是重點。
…………
轉眼到了26日，午後。
今天是青年電影計劃公佈結果的日子，場地還是在會議中心。13點開始，兩個小時前便有人聚集。現場沒有很正式的包裝，二十幾張圓桌蒙著雪白的桌布，擺著酒水食物，另有輕悠悠的音樂聲，顯得輕鬆隨意。
賓客以國人居多，偶有西方面孔。新人都很窮的，飛一趟北*京的花費非同小可。而除了參與評選的電影人，另有些親友助陣，像周公子、範小爺、蓋爾加朵、徐可、科斯里克等等。
為此，不得不臨時添了兩張桌子。
過不多時，忽聽音樂一轉，幾個激烈的音符接連跳動。眾人知道即將開始，各自就位，攝影記者連忙對準鏡頭。果然，全場燈光大亮，褚青快步上臺。
他穿了一套西裝，沒扎領結，前懷敞開，露出貼身的白襯衫。場下目光各異，有激動，有期待，有平靜，以及眨啊眨的大眼睛。
“大家好，歡迎來到青年電影計劃的釋出現場。”
他領口彆著麥，身形筆挺，雙手自然，道：“我很高興，我從今天早上就有一種興奮又惶恐的感覺。512部劇本，34個國家的新銳電影人，這或許是最偉大最美妙的一份責任。而現在，我站在這裡，我可以對你們講，幸不辱命。”
褚青一向不覺得自己的口才很棒，但偏偏意外，好多人喜歡聽他講話。他有一種很特別的讓人信服的誠摯感，這是營造感染力的基礎。
他用了一分半鐘開場，又用了一分半鐘介紹顧曉衛、夏剛等評委，然後直奔主題：“我們扶持計劃的五個名額已經確定，我一位位的介紹，第一部……”
他頓了頓，道：“《倭寇的蹤跡》，自編自導徐昊峰。這是部傳統又反傳統的功夫片，我有幸能看到它的誕生。”
隨著一句簡單闡述，徐昊峰起身上臺，接過一本草葉形狀的證書。這是專門設計的，寓意新的希望。
《倭寇的蹤跡》早就談好了，徐昊峰也沒什麼激動的，很淡定的致詞。底下人拍著巴掌，卻忍不住竊竊私語，議論著對方的身份。
“第二部，《柳如是》，自編自導吳奇。劇本改編自陳寅恪的《柳如是別傳》，這是份驚喜，我期待它能呈現出應有的古典質感。”
“……”
吳奇怔了片刻，才想起上臺。他本身是新影廠的導演，也沒抱什麼希望，誰知道還真入選了。
“呃，謝謝評審團。《柳如是》大概是國內最後一批膠片電影了，我的同事和同行要麼在用數字攝影，要麼在學習數字攝影的路上。我希望能透過一種沉靜寬容的態度，來講述那段歷史和知識分子的掙扎。謝謝，謝謝大家！”
吳奇致詞過後，便退立一旁，與徐昊峰並肩。(未完待續。