vh1評選的“25年來百大最佳歌曲”之第一名。
英國單曲榜評選的“60年十大單曲”榜之第七名。
英國單曲榜評選的“60年來最暢銷的30大金曲”之第二十九名。
而以該曲為主打的同名專輯，發行首周便拿下北美公告牌專輯榜冠軍，並且蟬聯六週冠軍。
截止2004年7月19日，以超過1400萬張的專輯銷量，被美國唱片工業協會認證評為白金唱片，全球銷量更是超過3000萬張，成為世界高銷量專輯之一。
完美詮釋了什麼叫作一炮而紅，出道即是巔峰！
這首歌於流行音樂的意義，遠遠超過了僅僅一個“冠軍單曲”的稱號，它的橫空出世可以說帶動了整個teen pop的繁榮。
從另一層面來說，歌曲用精準的定位，一下子席捲了世界範圍內少男少女的心，簡單的歌詞和編曲、泡泡糖流行音樂（口水歌）般的旋律，以及mv當中扎著兩個小辮的青澀少女——這一切都來的那麼單純、美好，毫不做作。
透過這首作品，布蘭妮樹立了自己“小甜甜”的形象，從被億萬歌迷這般暱稱，自此後，世界範圍內產出的少女形象都無不帶著布蘭妮的色彩，可以說是一種音樂潮流的開創，由此使得這首歌，具有了里程碑式的意義。
李睜的演唱，儘可能地模彷還原布蘭妮版本，演唱結束後，並沒有在滾雪時那般，眾人齊齊點頭，神色間頗為矛盾，實話實，這首歌的風格與聶蘭心之前兩張專輯大相徑庭。
對她來說，無異於徹底轉型。
不過，這首歌的旋律節奏確是非常抓耳，也非常吸引人，再聯想到國際歌壇新晉天后卡來尼的新專輯一主打《baby》，兩首歌風格不同，卻同樣的是以旋律節奏取勝。
任誰都給予否定，當然，李睜的作品，國內也無人有資格否認。
李睜將眾人的神色看在眼裡，絲毫不意外，看向聶蘭心，直言不諱道：“我聽過你之前的專輯，說實話，你沒有寧蘭那樣爆發力極強的高音，也沒有莫菲那樣寬廣的音域，唱功與嗓音條件在國內專業歌手中只能算是中游，並且沒有太強的辨識度...”
這些大實話，讓氣氛變得有些沉悶。
眾人的臉色有些不自然，尤其是聶蘭心本人，小臉微微發僵。
人，最不願意接受的就是在自己最擅長的專業領域被否定，尤其是天賦，因為技能方面可以磨練提高，可天賦不足，意味著上限的壓低。
更具有諷刺意味的是，加上貝卡旗下另外兩個光芒初現的後起之秀，豔陽樂隊與潮汐組合，公司內部一致的評價，聶蘭心樂感好，聲音純度高，高低音的轉換流暢，個人條件與唱功，都是三者中最好的。
然而，李睜的否定，卻又說的事實，個人條件與唱功好壞，這要看和誰比，比莫菲與寧蘭這兩位公認的實力唱將級天后，聶蘭心的確不在一個檔次。
一片沉默！
李睜頓了下，話鋒一轉：“是以，你這次在國際歌壇發片，想要出成績的話，走原有的常規路線會比較難，我個人建議，要適當轉型，不要去迎合所有大眾口味，專供某一人群。”
“這首歌曲調與歌詞都很簡單，強調的節奏感，年輕化，再加入了一點電子音的元素，適合的群體是校園裡的學生，擁有青春激情，對愛情懵懂又有憧憬的青少年，除了歌曲本身，mv的拍攝非常重要，最好是舞蹈與體育相結合，再加上一點愛情的元素。”
聽到這裡，製作人最快反應過來，看了聶蘭心一眼，道：“李睜的意思是，你剛出道不久，正是一個歌手最黃金的年齡，形象上又是青春潮氣，應該抓住這一優勢，歌曲選擇方面偏向於青春活力。”
羅雨生沉默了一下，點頭贊同。
他是聶蘭心公開的男友，還是公司的首席詞曲人，他沒有異議，其他人自然也不會再有異議。
一下午時間，李睜對歌曲進行的詳細講解，指出了演唱時的要點，並且還把mv拍攝中的一些建議提了出來。