“這已經是光線派的技法了。”
“但，光線派的畫家是不用這種手法來構建人物深度表情的，這種技法更多是用來體現全圖佈局情緒的。”
林軒點頭：“確切地說，達芬奇在畫《蒙娜麗莎的微笑》之前，就已經走上了光線派也就是地星上的印象派的大門。”
“他最出名的代表作並不是《蒙娜麗莎的微笑》而是《最後的晚餐》。”
“那一幅宗教畫中，他以結構和透視的原理，在平面中畫出了三維效果。”
“可以說達芬奇已經走進了印象派的大門，然後達芬奇覺得印象派並沒有什麼了不起的，於是退出了這扇門，重新用印象派的技法，來推動自己在真實派、寫實派中的最高成就。”
聽到這裡，梅雷爾森感嘆：“的確讓人驚訝，不過細想之下，這也說得通。”
“你之前說過，達芬奇不只是畫家，還是機械設計師、物理學家、天文學家。”
“在構建機械圖的時候，透視原理就非常重要了。”
“再把機械圖中用到的透視原理放回真實派畫作中，的確是劃時代的創舉。”
“如果地星和藍星繪畫藝術發展類似，那麼後來的光線派大師肯定沒有走上達芬奇這條路，而是走了和我們相似的路。”
“所以《蒙娜麗莎的微笑》無論是在地星還是藍星，都是獨一無二的。”
這就好像，一群農夫，聽說戰爭就要來襲了，於是把犁打成了鐵劍。
而達芬奇就是其中之一，他拿著鐵劍在戰場上所向披靡，發現不過如此，於是抱著鐵劍迴歸田野，繼續種自己的田。
然而，他並沒有再鑄劍為犁，而是用劍犁地。
這種技術，自然就沒有後來人能學得會了。
用劍當然是要砍人的，用犁自然是耕地的。
用劍耕地，這技近乎道的成就會讓人感嘆，卻沒多少人會去學。
林軒揮手，《蒙娜麗莎的微笑》再次顯示全圖。
上面的黃金分割線更多了。
蒙娜麗莎的整個頭部，都處在一個黃金比例的長方形裡面。
蒙娜麗莎的手，也處在一個黃金比例的長方形裡面。
蒙娜麗莎的胸口，同樣在這樣的長方形裡。
整個構圖上，所有人體的部分都單獨是一個黃金比例的長方形內部構圖的。
“黃金分割比例，會讓看到的人覺得美，產生美感、舒適感。”
“如此多的黃金比例構圖層層疊加，最終形成了蒙娜麗莎這個人物。”
“每一個看到她的人，都會覺得這個畫面很和諧，很舒服。”
“也正是因為這個原因，明明根本沒有微笑的蒙娜麗莎，在任何一個角度去觀看，都會發現她在正視著你笑。”
“這就是蒙娜麗莎的微笑。”