《樂隊的天空》，顧名思義，就是一檔由樂隊為主題的綜藝節目。
樂隊也分很多種，交響樂隊，搖滾樂隊，爵士樂隊，進行樂隊，電子樂隊等等，每種樂隊所表演和擅長的音樂形式都不盡相同。
而張嶸所設計的這檔節目，卻是以搖滾樂隊為主，其他樂隊為輔的形式。
在這個世界中，搖滾樂隊的發展經歷了五十年的變遷，成為了一代人的記憶。
但時至今日，無論承不承認，搖滾樂都已經過時了，這是事實。
國內的搖滾樂隊，基本上只有頭部的那麼幾十個還能靠著經紀公司的合約，參加各地的音樂節，掙出場費來獲取收入。
剩下的樂隊，基本上就是賠錢賺吆喝。
但所謂的搖滾精神又是一種反主流的意識形態，這讓很多樂隊甚至有點病態的在享受這種與全世界為敵的反叛感，小眾的生活態度。
於是乎，就形成了一種怪異的現象。
主流並不在乎已經過氣的搖滾樂，盡情享受著地上的陽光雨露，關注和歡呼。
而搖滾音樂人則用無所謂的態度來面對這種忽視，在地下痛苦而又自由的野蠻生長，努力綻放著沒多少人在乎的光芒，互相抱團取暖，自我感動。
這讓兩個領域的音樂人對彼此都很看不上，互相間井水不犯河水，相安無事。
可這檔《樂隊的天空》，卻是要把很多在地下的樂隊都邀請到節目上來，還要像他們認為最惡俗的選秀節目一樣，在舞臺上pk，比賽。
要知道對於大部分樂隊來說，上綜藝節目就等於是脫離地下了。
這對於以身處地下而驕傲自豪的地下樂隊們來說，並不是一件容易接受的事兒。
而且最讓他們無法接受的，就是節目設定的大眾樂迷打分的環節。
這意味著他們需要像他們最討厭的流行音樂一樣，主動迎合觀眾，好讓觀眾給自己投更多的票。
這對於搖滾樂隊而言，是比主動逃離地下更難以接受的事。
因為這相當於在跪舔聽眾。
這事兒也太不搖滾了！
於是乎，節目組在籌備階段，就陷入了僵局。
節目組發出的邀請，基本上都被回絕了。
甚至有些工作人員還受到了樂隊的辱罵，情緒打擊很大。
即便是孫麗親自出馬，也收效甚微。
這在她以往的綜藝製作工作中，是從來沒發生過的情況。