殘疾父親。
八十還在為兒子擔憂的老母親。
……
人間煙火有多盛，它撐開的黑暗就越如穹頂在空，無邊無際。
所以創作這個故事的情感湧動就越來越激烈，季銘默默等它沉澱下來，化入一字一句，一人一事，才開始做劇本選角……於是，字句皆苦，人事俱難，再從裡頭找一點不那麼輕浮的，真正的光亮希望出來，送給裡頭的人事物，看他們露出點笑，得一刻輕鬆，方告功成。
《孤獨城市》音樂劇的推進非常快，可能跟劇本做的太好有關係，幾乎季銘找到的編曲編舞，都能靈思泉湧，真正地從內心深處去創作，去溝動曾經那些被自己埋入心底的不易和堅持。
《大荒行紀》當年的寒假，《孤獨城市》在滬上東方廣場音樂廳首演。
很好哭啊。
“旁邊年輕人很多，不知道是不是季銘的粉絲，但是看得非常投入，不只是為了偶像來的，”一位戲劇評論家寫道：“哪怕有一些特意安排的笑點，但整部劇仍然彷彿浸在了眼淚裡，它並不苦情，只是動人。作為一個觀察者，我有些不專心，所以我看到一對兒小情侶時而對視，然後羞澀的笑起來，好像當年的窘迫經歷都化成一笑而過；我看到沉默的小姑娘掩住半張臉，眼神裡恍惚有一個鮮活的少年遠去；我看到一箇中年三口之家，無聲比比劃划著，好似說當年他們的租屋還不如舞臺上那個大……能放進劇目的內容是有限的，但被季銘納入其中的情感，卻有一座城市那麼複雜，每一個人的孤獨都是一顆星，掛在幕布，映到心裡。”
“城市容納不了靈魂，農村放不下的我的肉身——這爛大街的話，其實有爛大街的道理，因為這真的是個特別廣大的命題了。我沒有想過，第一次把這個命題作文寫成滿分的，竟然會是一部音樂劇，哈哈，我很少看音樂劇，以後應該會看的更多一點。”——網友A。
“終於，終於，住在城市CBD的loft，穿著上萬的奢侈品大牌，出入打車來去，動輒酒吧豪飲，最新的3C產品，不眨眼的高階護膚品……然後說我的青春啊，多麼艱難，我的愛情啊，多麼曲折——終於不用他麼的再忍受這種弱智青春片了。當然，苦兮兮的婆媽片，一窮就變態的犯罪片，也不想看了。《孤獨城市》這樣正常一點的青春片，竟然到今天才出現。”——網友B。
“真好啊，季銘還是這個季銘。”
“哈哈哈，我以為做出《山海》以後的季銘，會不一樣了，但《孤獨城市》告訴我，他還是他，甚至更好了。”
“迫不及待等電影。”
票房、口碑、熱度……都不是問題。
甚至海外，可能全世界的社畜都是一樣的窮和多愁善感，《孤獨城市》在海外的巡演竟然亞歐美全線爆紅，比《默》和《大聖歸來》都來的更加廣泛。
寂靜湖音樂劇團一躍成為世界範圍內都備受歡迎的音樂劇團——西區、百老匯的演出，次第開場，陸續有來，陌生國度的故事因為共情而變得不再有隔閡和陌生。
相對於天成文化，季銘對寂靜湖音樂劇團的規劃更加清晰一些，基地、劇院、海外戰略、人才培養……一整套的班底建的非常快。短短時日，有志於從事舞臺表演的畢業生們，來自母校中戲音樂劇系的，北舞的，上戲的……蜂擁而至。
一座音樂劇聖地，冉冉而起。
在寂靜湖音樂劇團的帶動下，官方劇團的音樂劇部門，獨立音樂劇團，以及海外劇團，開始在國內市場爭妍鬥豔，這個曾經不為很多人所知的舞臺表演形式，翻著跟頭闖入大眾視野。
看一場音樂劇，開始成為司空見慣的消遣。
而音樂劇屆人均王子的現象暫時還沒有改變，但“季銘，那是音樂劇之王啊”的講法，卻也默默心口相傳，成為公認之事——把越來越大的國內音樂劇市場咬下近乎一半來的寂靜湖帝國主宰，稱王也是尋常了。
更何況，寂靜湖劇團還在歐美和他們的本土劇院劇團分庭抗禮，彷彿一座大壩，單人獨騎抵抗著高水位的入侵，給下游還在積水的湖泊爭取更多時間，只待一日兩方相通，再無半點弱勢。
……
《山海：青丘狐國》是在春節檔上映的，國內依舊攬獲15億美金，略高於《大荒行紀》，海外則比《大荒行紀》高出近2億美金，27億出頭的票房數字將將超過《阿凡達》，僅次於《復聯4》，而且影史前五，《山海》至此佔據第二第四兩席。
把最賣座的系列片稱號，徹底攬入懷中。