“直到特蕾莎去世後，整理貝多芬傳記的作家，在特蕾莎的遺物裡發現了這首曲子。”
林軒笑著：“但是，這首曲子一問世，所有的音樂家都確定，這就是貝多芬的曲子，因為這首鋼琴小品，如此的迷人。”
“這首鋼琴小品，明明很短，卻是貝多芬一生的音樂成就的融合。”
“後來，寫這個故事將它推送到全球的英文報刊，錯把特蕾莎翻譯成了愛麗絲，所以，這首名曲叫做——《致愛麗絲》。”
“可惜了多美的音樂聲啊，沒能送給我的老師。”
觀眾們都沉浸在了貝多芬和特蕾莎的故事裡。
少部分搞事情的人想了起來：
【這應該是情侶互送禮物選的曲子吧？】
【好傢伙，老師送給學生表達愛意的曲子刻在音樂盒裡，林軒差點把音樂盒送給女老師！】
【噗嗤~可真是摩托過獨木橋掉下去——浪翻車了。】
【別人六年級的林軒不懂嘛，我是不會嘲笑的～】
林軒講完了《致愛麗絲》的來源，然後抬頭：“莫多夫先生，博伊爾先生，寧柏明大師，準備好聽這首《致愛麗絲》了嗎？”
林軒走進了一座巨大的廣場，廣場中有一臺鋼琴，一個路人正在彈奏。
正是《致愛麗絲》。
音樂響起，莫多夫腦子裡面有一萬個念頭瘋狂湧動。
華麗樂章寫到頭，低低的沉吟，然後再次華麗。
而現在聽到的東西，流暢的如同溪水潺潺，永不枯竭。
雖然它每一句都有一個很標誌性的結尾，告訴別人我要結尾了，而不是讓別人傾耳傾聽。
但，正是因為這樣，才更顯得它有節奏。
藍星以前的古典音樂，就彷彿是一個壯漢揮動錘頭，揮不動了就萎靡一會兒，力氣回來了，又繼續邦邦邦。
而這曲子，就像是一個藝術家在尋找鐵塊的肌理，然後在找到的巧奪天工之處細細捶打，然後再次觀察，許久後又叮叮叮捶打。
這就是……古典音樂的未來？
莫多夫不知道這是不是古典音樂的未來，但能聽出，它和藍星古典音樂不同。
它，代表著一種全新流派。
這種流派對華麗不屑一顧，而更在意情緒。
這種流派對風雅嗤之以鼻，而更在意節奏。
前者就好像是低俗的三a影片，後者就像是一場戀愛。
的確，三a沒有什麼不好的，但是，風雅之下其實就是不雅。
華麗的背後，其實就是空洞。