但是，兩種手段融合在一起後，極為不和諧。
第三幅牛明顯能看出是牛，但是給人的感官非常差，非常粗糙。
梅雷爾森喃喃自語：“失敗了啊。”
李軍點頭：“是失敗了，但究竟是什麼導致了失敗，探究出結果，就能有進步！”
“我有點明白了，牛的變形過程，是畢加索在探討畫技的表現力和真實性。”
林軒點頭：“大家都看得出第三幅圖失敗了，融合了誇大形體特徵和同時兼備光影黑暗的特點，第三幅圖給人的感官並不好，所以，我們看看第四幅圖。”
第四幅圖出現在螢幕上的一瞬間，梅雷爾森和李軍又站起身來。
畢加索，進步了，他找到了出路！！！
第四幅圖，牛還是第三幅圖那頭牛，但是，畢加索利用分割槽的辦法，將牛的身軀分成了很多不同的部分。
畢加索不再去描繪某個單獨的部分的細節，而是用一個個色塊代替了這些部分，然後拼湊起一頭牛。
然後用白色的分割線分割黑色與黑色的色塊，用白色分割線作為空間的紐帶，將色塊緊密的聯絡起來。
這樣，拼接的牛，就具備了牛的整體性！
唯一和第三幅圖不同的是，第四頭牛轉頭了，從面向紙張世界的前方，變成了望向二維通向三維的視窗。
以黑色色塊描繪公牛的正臉，用白色色塊描繪公牛的背臉。
立體派在這幅圖上，已經要形成了。
“這就是第四幅圖，畢加索發現，只要不去描繪單獨某個部分的細節，用色塊代替部分的概念，將色塊拼湊在一起，形體上保持誇張狀態，就能展現出一頭牛。”
林軒並沒有停止，第五附圖出現在了螢幕上！
第五附圖上，畢加索繼續強化體徵，但是強化的卻是體態特徵而不是公牛的特徵。
簡單點說，公牛的肩背更高了，它的頭卻縮小了。
而且臉部的色塊分割槽更多了，為了表達出每個分割槽的不同，所以黑色色塊在減少，白色的留白區域在增加。
“第五附公牛，畢加索已經敏銳的發現了一千多年前龍國古代畫家發現的秘密。”
“那就是，色塊擠佔空間帶來的描述感，並不如留白帶給人的思考感更真實。”
“留白可以讓人去腦補，而人腦補出的東西，無論如何也比畫家直接畫的東西更舒服。”
“作畫，就是一個將腦子裡面的思維帶到現實世界，表現給別人看的藝術。”
“而留白，就是讓別人自己去思考。”
“在兩者目的一致的情況下，留白的手法更高一層！”
聽了林軒的話，梅雷爾森開‘悟’了！